Искусство в истории легендарных домов моды XX–XXI вв.

Цикл лекций эксперта в области моды и дизайна Илектры Канестри.

Коллекции, коллаборации, сценография показов, рекламные кампании: тандем искусства и моды стал одним из самых ярких явлений культуры XX–XXI вв. Коко Шанель создавала костюмы для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, а ее преемник Карл Лагерфельд окружает модели на показах Chanel объектами концептуального арта. Вдохновленные шедеврами мировой живописи или работами современных художников, коллекции дома Dior демонстрируют абсолютный синтез изящных и прикладных «экспериментальных» искусств и искусства моды. Почти 200-летняя история не мешает дому Hermes искать вдохновение в экспериментах с цветом в фотографии и современной иллюстрации, а рисунки для его знаменитых платков уже много десятилетий создают ведущие художники и графики. А «цитирование» таких радикальных тенденций современного искусства, как стрит-арт, в значительной степени определяет посыл новой «интеллектуальной роскоши», которую пропагандирует дом Prada.

16 января, 19:00.

CHANEL: «Русские сезоны», Уорхол и концептуальное искусство.

Коко Шанель стала первым модельером, создавшим «новую моду» — моду XX века, отразившую эстетические искания своей эпохи. Великая француженка создавала костюмы для «Русских сезонов» Сергея Дягилева, а ее преемник Карл Лагерфельд посвящает коллекции дома городам и культурам, которые вдохновляли Коко Шанель и окружает модели на показах Chanel объектами концептуального арта.

31 января, 19:00.

DIOR: От классики до деконструкции.

Вдохновленные шедеврами живописи, созданными мастерами прошлого, или работами современных художников, архитектурными стилями и историческими интерьерами, коллекции дома Dior демонстрируют абсолютный синтез изящных, прикладных искусств и искусства моды. Основатель легендарного дома Кристиан Диор в своих коллекциях часто «цитировал» значимые объекты и темы мировой культуры. Его преемники, Джон Гальяно и Раф Симмонс, осмысляют наследие Диора через призму современного взгляда на искусство.

7 февраля, 19:00

HERMES: Визуальные искусства.

Рисунки для знаменитых шелковых платков дома Hermes уже много десятилетий создают ведущие художники и графики, представители самых разных художественных школ и направлений — почти 200-летняя история не мешает этому легендарному дому искать вдохновение в новаторских экспериментах с цветом в фотографии и современной иллюстрации. В руках художников и дизайнеров, сотрудничающих с Hermes, даже оформление витрин превращается в искусство.

22 февраля, 19:00

PRADA: от античности до стрит-арта

Каждая коллекция итальянского модного дома Prada – это «разговор на тему». Футуризм 1920-х, искусство оригами и традиционная японская живопись, античный костюм и барельефы древнегреческих храмов, концептуальное искусство,  и даже архитектура и мебельный дизайн. Разговор, полный глубоких образов и смыслов, облаченный в форму итальянской традиции в создании одежды и аксессуаров с ее материалами, техниками декорирования и отделки высочайшего качества. Миучча Прада превратила  «интеллектуальную моду», с ее динамизмом, внутренней гармонией и самоуважением  в синоним  современного понимания роскоши, городской элегантности и женственности. Эта лекция – об одной из самых ярких и неординарных женщин в истории моды и стиля.

Билет на отдельную лекцию цикла — 500 рублей.

Билеты можно купить заранее на TimePad di-telegraph.timepad.ru/event/28176... или перед началом лекции в DI Telegraph.

Илектра Канестри специализируется на стилях и направлениях моды и дизайна XX-XXI вв. C 1994 года работает журналистом, который пишет о моде, дизайне и архитектуре. Была редактором разделов моды и культуры журнала Vogue, штатным редактором и постоянным критиком моды журналов Elle, Interni, Numero, Cosmopolitan, BURO 24/7, «Независимой газеты» и РБК. В 2005-2011 гг. работала в должности Senior Fashion Editor журнала Vogue (Греция). Сотрудничает с журналами ELLE, INTERNI, Aeroflot Premium. Преподает в Британской высшей школе дизайна дисциплины «История стилей», «История моды и современная модная индустрия», «История костюма» на программах «Дизайн интерьера. Базовый курс», «Fashion Business», «Театральный дизайн», «Подготовительный курс для программ дополнительного образования». Автор тематических курсов лекций о современной моде и дизайне в Московском музее современного искусства, Итальянском институте культуры.